Que ce soit un livre pour enfants ou une affiche de film, la vision de votre client sera confiée à vous, l'illustrateur, de communiquer au monde. Il est possible de vous enseigner l'art de l'illustration, mais d'abord, il est important de devenir compétent dans une variété de différents médiums de l'art de sorte que vous saurez mieux comment communiquer l'idée de votre client. Si il n'y a pas d'écoles d'art près de chez vous, consultez les ouvrages didactiques et des tutoriels sur Internet pour apprendre les techniques de dessin et de peinture de pointe. Un portefeuille en valeur votre travail dans une variété de styles et de formats permet marché vos compétences aux éditeurs et aux entreprises, et une présence sur les médias sociaux vous permet de promouvoir vos travaux.
Mettez de côté un espace dans votre maison avec un éclairage adéquat et, idéalement, une table à dessin.
Étudier une gamme d'illustrations dans les livres de décider quel moyen et le style vous convient le mieux. Il ya plusieurs livres disponibles qui traitent des outils, des techniques et des styles, y compris la caricature et le design plat. Pratiquer les techniques aussi souvent que vous le pouvez dans votre style choisi et moyennes.
Trouver des tutoriels Internet sur le dessin, y compris ceux trouvés dans les forums en ligne, des artistes qui présentent souvent des discussions utiles. Faites les exercices dans les tutoriels, en utilisant différentes fournitures artistiques et des applications.
Master complémentaire concepts d'illustration tels que la perspective, étude de caractère, storyboard, échelle de gris et de la théorie des couleurs, ce qui permet de vous employez combinaisons de couleur les plus efficaces.
Devenir compétent dans un ou plusieurs des applications de conception numériques tels que Adobe Photoshop afin que vous serez en mesure de présenter des projets finis sous forme numérique à l'aide de couleurs standard et les formats reconnus par la plupart des imprimantes commerciales.
Abonnez-vous à des magazines d'art d'apprendre de nouvelles techniques et de rester à jour sur les nouvelles dans votre domaine. Visitez les musées et les galeries régulièrement pour l'inspiration continue.
Créer un portefeuille de présenter votre travail. La plupart des clients veulent voir des images de votre travail numériquement, mais vous devriez aussi avoir quelques exemples sur papier prêts à leur montrer si demandé. Votre portefeuille devrait inclure des exemples de votre travail dans différents formats et de styles, y compris les dessins animés, des couvertures de livres de l'échantillon, des affiches, des illustrations de l'histoire et des cartes de vœux.
Visitez les éditeurs et les entreprises locales pour obtenir votre portefeuille en circulation, et envoient des requêtes à ceux des autres villes. Consulter les sources en ligne qui se spécialisent dans la fourniture de prospects pour les artistes (voir Ressources). Chercher un agent pour vous aider à commercialiser votre travail.
Construire un site web qui sert un portfolio en ligne. Mettre à jour le site Web fréquemment pour offrir de nouveaux exemples de votre travail. Inclure une adresse e-mail ou section des commentaires sur votre site, fournissant un moyen pour les clients potentiels de vous contacter.
Établir une présence sur les médias sociaux de réseauter avec d'autres illustrateurs et de se faire connaître à des clients potentiels. Participer à des forums, offrant des conseils utiles sur le style et la technique. Lancer un blog. Assister à des conventions et des expositions de illustrateurs pour l'inspiration. Participer à des expositions d'art locales. Entrez concours d'art pour mettre en valeur votre travail.