Mode, de conception

Pendant longtemps, la conception de la mode des femmes a été une partie intégrante de la culture, impactant fortement le statut et le mode de vie. Les défilés de mode d'aujourd'hui déterminent ce que sera chic et à la mode de demain. Designs de nombreux pays sont intégrés dans les dernières modes. Une carrière en design de mode peut être une aventure passionnante et mondial.

  1. Définition

  2. Mode, de conception est un art comme la peinture ou la musique. Vous utilisez votre créativité pour concevoir des accessoires du vêtement et liés à faire une déclaration personnelle. Mode de conception inclut la haute couture et de prêt-à-porter ou prêt-à-porter. designers de haute couture à créer des vêtements sur mesure pour une ligne exclusive de clients. Les dessins sont mis en évidence grâce à des défilés de mode. Chaque année, les designers de haute couture venir avec les nouvelles façons de mélanger couleur, le tissu, les motifs et la texture. Prêt-à-porter des vêtements est créé pour le grand public. Plus récemment, de nombreux designers de renom ont créé des déclarations de la mode dans le prêt-à-porter et ont même des défilés d'annoncer leurs nouvelles lignes et tendances établies.

  3. Changement




    • vêtements de mode dépend de la saison, avec les tissus, de styles, de couleurs et de textures adaptés à la température. La collection d'hiver comprend les modes de laine dans les bleus, noirs et bruns. conceptions d'été sont plus frivole et légère avec du coton coloré. Dans le passé, des dessins de mode resté populaire pendant plusieurs mois ou un an. Maintenant, en quelques semaines une tendance remplace l'autre. Comme un créateur de mode, il est nécessaire de toujours rester en avance de la partie.

    Cours



    • À l'école de stylisme, les élèves apprennent les tenants et les aboutissants de la création et de faire une tenue et des accessoires. Les cours comprennent le dessin d'anatomie, de croquis de mode, de l'infographie, le développement de modèle et le tissu et le choix de la couleur. L'accent est mis sur le dessin et le croquis proportionnelle, puisque ceci est où les idées sortent sur la page et sont réalisés avant de devenir une véritable mode. Vous passerez de nombreuses heures en classe le développement de votre portefeuille.

    Carrière



    • Fashion design semble très glamour, mais il est un stress élevé, à haute énergie et le domaine très concurrentiel. Il nécessite de longues heures et la capacité de continuer après avoir reçu des critiques constructives. Vous devez également un oeil pour la nouvelle façon de promouvoir la couleur, la texture de tissu et le débit, et le style. La plupart des concepteurs de mode ont au moins un diplôme de deux ans. Beaucoup poursuivent un diplôme de baccalauréat à la mode, le marketing, le merchandising ou d'affaires. Avec une autre compétence, ils peuvent aller dans d'autres domaines de la mode, si nécessaires, tels que la conception graphique ou design d'intérieur. Seul le meilleur à trouver du travail comme assistants avec des designers, il est donc important d'examiner les carrières connexes. Toute université que vous choisissez doit être accrédité par l'Association Nationale des Ecoles d'Art et de Design, avec des professionnels de la mode expérimentés que les professeurs, les dernières technologies, les opportunités à afficher votre travail et rivaliser avec d'autres étudiants, des voyages pour concevoir des centres et de l'aide à trouver du travail.

    Fashion Day

    • Un créateur de mode ne passe pas toute la journée la création de nouveaux vêtements. Il ya une grande partie de la recherche nécessaire pour suivre les dernières publications imprimées et de la mode en ligne, les journaux et la télévision. Vous devez aussi aller à d'autres défilés de mode et de parler avec d'autres concepteurs sur leurs derniers travaux. Avoir une personnalité très sociable et dynamique vous aide à faire votre marque dans le monde de la mode.

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