Histoire de maquillage dans le théâtre

Opéra de Pékin

• La popularité de l'opéra de Pékin a atteint un sommet durant la dynastie des Qing de 1644 à 1911. Acteurs origine portaient des masques, mais plus tard, a opté pour le maquillage afin de montrer l'expression du visage.
  Comportant des conceptions tourbillonnantes couleurs vives de noir, rouge, bleu et blanc, les artistes Opéra de Pékin étudiés caractéristiques faciales d'élaborer une norme pour la création de maquillage du visage qui pourrait immédiatement vous dire tout ce que vous vouliez savoir sur le personnage.

Théâtre Kabuki japonais

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  Kabuki maquillage est également très coloré et stylisé. L'acteur portait un bonnet de soie, puis ajouté une perruque appropriée à son rôle.
  Une base à base d'huile blanche est appliquée comme une base, et ensuite recouvert d'un maquillage mat blanc. Dans kabuki, ce sont les sourcils et de la bouche qui sont les plus stylisée. La plupart maquillage est blanc, rouge ou noir.
  Comme dans l'opéra de Pékin, le style de maquillage révèle beaucoup de choses sur le personnage.

Théâtre élisabéthain

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  Le maquillage de théâtre de la journée de Shakespeare a été fabriqué à partir de tout ce qui pouvait être trouvé. La peinture au plomb était populaire, à la fois comme le maquillage de choix pour la reine Elizabeth, ainsi que sur la scène. Les traits du visage ont été accentués par de la poudre de craie ou de la suie. Bouchons ont été brûlés, et utilisés pour appliquer des lignes sombres pleins sur la face pour mettre en évidence les traits du visage ou pour donner l'apparence d'un soldat dans la bataille.
  Fausses barbes sont devenus populaires au cours de cette période ainsi.
  La plupart des théâtres étaient ouverts, et ainsi de toutes pièces ont été éclairés par la lumière naturelle.

Restauration / Lumières ère Théâtre

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  Maquillage de cette époque a été caractérisée par, un look féminin polie sur les deux hommes et les femmes. Blanc face peinture au plomb a fourni la base pour les hommes et les femmes. Cheveux était couverte de perruques poudrées élaborés, qui sont souvent des femmes ornés de perles graines, des bijoux ou des plumes. marques de beauté ont été tirées sur les deux hommes et les femmes. la couleur des lèvres et fard à joues ont été utilisés sur les deux sexes, et auraient été faites (comme il l'avait été pendant des siècles) à partir d'ingrédients naturels tels que les corps d'insectes, de baies et de graisses animales.
  Plays ont souvent été effectuées dans les salles seulement éclairée par des bougies et la lumière du gaz, de sorte que la composition devait être plus grand que la vie doit être clairement visible.

Ibsen et le mouvement naturaliste

• Pièces d'Ibsen, et tous les jeux du mouvement naturaliste, ont été caractérisées par un désir de montrer des situations et des personnages réalistes. Le maquillage exagéré du passé a été remplacé simples maquillage dans un style naturaliste, ou bien pas de maquillage du tout.
  Greasepaint évolué à peu près à cette époque. Greasepaint a été faite à partir de saindoux et de pigments, et a été utilisé à son tour de la salle de siècle, ainsi que dans les premiers films.

Théâtre moderne et les tendances actuelles

• Le soi-disant crêpes maquillage nous reconnaissons aujourd'hui a été développé en 1914 par Max Factor. Populaires marques de maquillage de scène d'aujourd'hui comprennent Ben Nye et Mehron. Le maquillage d'aujourd'hui est sûr et ne comprend pas le plomb toxique.
  Maquillage de théâtre d'aujourd'hui peut être utilisé pour un look naturel, ou pour un regard créatif détaillée, comme pour la comédie musicale "Cats".
  Avec l'avènement de latex liquide, grands prothèses peuvent être créés pour un rôle.